
The Sound Promenade Project is an artistic research initiative that explores the relationship between soundscapes, musicians, and audience in a live performance setting. ColectivoAZUL’s live installation uses urban environments as inspiration and stage, inviting the audience to walk and listen to the soundscape and musical interventions along the path.
Musicians and audiences engage with the city’s sonic landscape, interpreting its complexity and exploring the dialogue among them.
The composition is based on improvisation over the urban soundscape, emphasizing the interaction between audience and performance, allowing musicians to create sound narratives that may complement the environment. Three composed music moments, inspired by specific spaces, reflect extensive deep listening and sound walk exercises.
This performance aims to raise awareness of the city’s soundscape and reduce the emotional distance between performers and the audience, challenging elitist stereotypes in contemporary performative arts by embedding the performance into the urban soundscape.
//
Sound Promenade Project on taiteellinen tutkimushanke, joka tutkii äänimaisemien, muusikoiden ja yleisön välistä suhdetta live-esityksessä. ColectivoAZULin live-installaatio käyttää kaupunkiympäristöjä inspiraationa ja näyttämönä, kutsuen yleisön kävelemään ja kuuntelemaan äänimaisemaa ja musiikillisia interventioita polun varrella.
Muusikot ja yleisö tutustuvat kaupungin äänimaisemaan ja tulkitsevat sen monimutkaisuutta. Sävellys perustuu improvisaatioon urbaani äänimaiseman kanssa korostaen yleisön ja esityksen välistä vuorovaikutusta. Muusikot luovat äänikertomuksia, jotka voivat täydentää ympäristöä.
Kolme sävellettyä, tiettyjen tilojen inspiroimaa musiikkihetkeä pohjautuvat syvän kuuntelun ja äänikävelyn praktiikoihin. Esityksen tavoitteena on lisätä tietoisuutta kaupungin äänimaisemasta ja vähentää emotionaalista etäisyyttä esiintyjien ja yleisön välillä. Se haastaa nykytaiteen elitistisiä stereotypioita upottamalla esityksen urbaaniin äänimaisemaan.


Linkki ilmoittautumiseen ja lisäinfoon
Kaupungit ovat toisilleen vieraiden ihmisten yhteisiä paikkoja. Tulemme erilaisista taustoista, kuulumme eri sukupolviin ja sukupuoliin, puhumme eri kieliä, ja elämmekin eri tavoilla. Tässä harjoitteen omaisessa esityksessä kaupunkia tarkastellaan tuntemusten, muistojen ja kuvitelmien moniäänisenä tilana.
Esityksessä osallistujat vaeltavat kaupungilla ja kirjoittavat toisilleen kirjeitä havainnoistaan, ajatuksistaan ja muistoistaan. Kirjeenvaihto muuttaa yksinäisen kuljeskelun yhteiseksi tajunnan tilaksi.
Kutsumme esitykseen kynäniekkoja teineistä vanhuksiin. Erityisesti tervetulleita ovat kaikki ne, joiden ääni ei yleensä kuulu kaupunkitilassa. Rohkaisemme osallistumaan, vaikka suomen kieli ei olisikaan ensimmäinen kielesi. Esityksessä kävellään paljon. Kävelykuntoa edellytetään.
//
Cities are common places for people who are strangers to each other. We come from different backgrounds, belong to different generations and genders, speak different languages, and live in different ways. In this exercise-like performance, the city is examined as a polyphonic space of feelings, memories and imaginations.
In the show, the participants wander around the city and write letters to each other about their observations, thoughts and memories. Correspondence turns a lonely walk into a shared state of consciousness.
We invite pencil sharpeners from teenagers to old people to the show. Especially welcome are all those whose voices are not usually heard in urban space. We encourage you to participate, even if Finnish is not your first language. There is a lot of walking in the show so suitable fitness for that is required.
www.jaakkoruuska.net
www.katikorosuo.com

The world seems to have lost its mind (more than usual) and who we are and what is expected of us is more and more unclear. Music and art is a path to connection if we let it. Not so much answering questions but keeping you company in your emotions. Holding your hand through the insanity and giving you a hug to say it’ll be okay.
The performance will be a series of sonic explorations of emotion, connection and empathy peppered with the occasional hug, hand holding, and pat on the back. Yavu’s music is a rhythmic and flowing journey with lyrics in Swahili, Finnish and English and genre bending influences that are curious, gentle, wild and inviting.
//
Maailma näyttää menettäneen järkensä (pahemmin kuin koskaan) ja se keitä me olemme ja mitä meiltä odotetaan, on yhä enemmän epäselvää. Musiikki ja taide ovat reittejä, jos vain annamme niille tilaisuuden. Ei niinkään vastauksina kysymyksiin, vaan tunteiden seuralaisiksi. Ne pitävät sinua kädestä järjettömyyden keskellä, antaen lohduttavan halauksen ja lupauksen siitä, että kyllä kaikki vielä järjestyy.
Esitys on sarja äänellisiä tutkimuksia tunteiden, yhteyden ja empatian parissa, täydentyen satunnaisella halauksella, kädestä pitämisellä ja selkään taputuksella. Yavun musiikki on rytminen ja virtaava matka swahilin-, suomen- ja englanninkielisillä sanoituksilla, sekä genrejä taivuttavilla vaikutteilla, jotka ovat uteliaita, lempeitä, villiä ja mukaan kutsuvia.

The web is the spider’s safety space and field of vision.
“The Web” is a performance in which I am building a web with a thread that I wear. I want to share this thread with my audience, and surroundings interconnecting. Moving forward, sharing, and extending my field of vision and safety place.
For this performance, I am planning to use croche movements and make a reinterpretation of this old performance (2016) using new material but maintaining the symbolism. I was thinking of perhaps using some tread that changes color with the temperature of our bodies or water.
My art involves a lot of experimentation, the search for connection, and sharing these experiences. It is like water that reflects when someone leans over it and transmits information fluidly and transparently through its crystals, which react and transform with the vibration.
//
Verkko on hämähäkin turvallinen tila ja näkökenttä.
”The Web” (”Verkko”) on esitys, jossa rakennan verkkoa ylleni puetun langan avulla. Haluan jakaa tämän punoksen yleisöni ja ympäristöni kanssa. Siirryn eteenpäin, osallistan ja laajennan näkökenttääni ja turvapaikkaani.
Esityksessä aion käyttää virkkausliikkeitä, toteuttaen vanhan esitykseni (2016) uudelleentulkinnan toisenlaisella materiaalilla, mutta symboliikkaa säilyttäen. Kenties käyttäen lankaa, joka muuttaa väriä kehomme tai veden lämpötilan mukaan.
Taiteeni sisältää paljon kokeilua, yhteyden etsintää ja niistä syntyvän kokemuksen jakamista. Se on kuin heijastava vesi, jonka yli kumartuessa tieto välittyy juoksevana, läpinäkyvien kiteiden kautta, värähtelyn mukana reagoiden ja muuntuen.

Sara Majidi Nejad, a passionate performer and improviser, transcends borders and genres in her musical journey. Originally from Iran, she is a skilled Qanun and Piano player, as well as a composer. She graduated from the Tehran Music Conservatory, specializing in Iranian Music Performance, particularly in performing Qanun. Currently, she is engaged in advanced studies at the Sibelius Academy – Global Music Department in Helsinki, further honing her craft. While her expertise lies in Persian music, Sara’s artistic exploration extends far beyond, as she seeks to bridge her own musical culture with Middle Eastern and Balkan music. Enjoying connections between different musical styles, she constantly seeks new ways to blend genres and create music that resonates with people from diverse backgrounds.
//
Sara Majidi Nejad on voimallinen esiintyjä ja improvisoija, joka ylittää rajoja ja tyylilajeja musiikillisilla matkoillaan. Alun perin Iranista kotoisin, Sara on taiturimainen säveltäjä sekä qanunin ja pianon soittaja. Hän on valmistunut Teheranin musiikkikonservatoriosta erikoistuen iranilaiseen musiikkiin, erityisesti Qanunilla soittamiseen. Tällä hetkellä Sara hioo taitojaan ja suorittaa syventäviä jatko-opintoja Sibelius-Akatemian Global Music- koulutusohjelmassa. Vaikka Saran asiantuntemus piilee persialaisessa musiikissa, ulottuu hänen taiteellinen tutkimuksensa paljon pidemmälle, Lähi-idän ja Balkanin musiikkiin yhdistämiseen, hänelle jo oman musiikkikulttuurin kanssa. Sara nauttii eri musiikkityylien välisistä yhteyksistä ja etsii jatkuvasti uusia tapoja yhdistää genrejä ja luoda musiikkia, joka resonoi eri taustoista tulevien ihmisten kanssa.

“Esityksen kesto 60 min, ihmisen keskittymiskyky 8 sec.”
Taiteilijat Sofi Häkkinen, Aleksi Kinnunen, Janne Masalin ja Miradonna Sirkka tekevät SLURPS-näyttämölle kesällä 2024 kantaesityksen nimeltä KIRI KIRI. Taiteilijat yhdistävät teoksessa omia taiteenalojaan: musiikkia, kuvataidetta ja nykysirkusta.
Teos on saanut alkusysäyksensä rutiineista, toistuvista arkisista teoista ja ajatuksista, aikataulujen säätämisestä, sekä näitä rytmittävistä havahtumisen ja rikkoutumisen kokemuksista. Taiteilijat suorittavat teoksessa eräitä rutiineja pakonomaisesti, jotka sattuman kautta tuovat esille myös erilaisia yhteiskunnallisia normeja ja kerroksia. KIRI KIRI heilahtelee suunnitellun ja kontrolloimattoman välillä. Yleisön edessä luodaan (semi)todellinen, tässä ajassa kiinni oleva ja silti keskeneräinen monitaideteos.
Saadaanko rutiinien loopit toimimaan yhteen vai onko edessä täystuho? Vievätkö rutiinit meitä 6–0, vai onnistummeko me käyttämään niitä hyväksemme? Mitä yritämme kontrolloida luomalla itsellemme tiukat raamit, joilla järjestämme arkea? Jos rutiinin venyttää tarpeeksi pitkälle, missä kohtaa se hajoaa ja paljastaa jotain altaan?
Voisi luulla, että jokapäiväinen tieto elämän epävarmuudesta valmistaisi meidät kohtaamaan yllätykset – rutiinien arkkivihollisen. Mutta ei,vaan päinvastoin: otamme asiat itsestäänselvyyksinä ja pyörä sen kuin jatkaa pyörimistään.
KIRI KIRI esitetään SLURPS -näyttämöllä Kajaanissa, Joutsassa, Kuopiossa ja Porissa.
//
“Duration of the performance is 60 min, duration of the human’s ability to concentrate is 6 sec.”
Artists Sofi Häkkinen, Aleksi Kinnunen, Janne Masalin ja Miradonna Sirkka are creating KIRI KIRI, a co-produced work for SLURPS stage 2024. The artists are combining their own fields of art: music, visual art and contemporary circus.
The work stems from routines, repeated everyday actions and thoughts, setting schedules, and the experiences of awakening and breaking these rhythms. In the work, the artists perform certain routines compulsively, which by chance also bring out different social norms and layers. KIRI KIRI oscillates between planned and uncontrolled. In front of the audience, a (semi)real, current yet still unfinished multi-art work is created.
Can the loops of the routines work together or is total destruction ahead? Will the routines take us 6-0, or will we manage to use them to our advantage? What are we trying to control by creating strict frames for ourselves, with which we organize everyday life? If you stretch the routine far enough, at what point does it fall apart and reveal something deep?
One would think that the everyday knowledge of life’s uncertainty would prepare us to face surprises – the arch-enemy of routines. But no, on the contrary: we take things for granted and the wheel just keeps turning.
KIRI KIRI is performed on the SLURPS stage in Kajaani, Joutsa, Kuopio and Pori.

Kuva: Veera Nivalainen
I’m your private dancer,
a dancer for moment I’ll do what you want me to do
I’m your private dancer, a dancer for moment
I am your private dancer on kahdenvälinen esitys, joka toteutetaan julkisessa tilassa. Se on samanaikaisesti intiimi ja julkinen. Esitystä ei ole vielä olemassa vaan se muodostuu dialogissa yleisön kanssa.
Teos on kantaesitetty Kehä -festivaalilla Oulussa syyskuussa 2020.
//
I am your private dancer is a one-to-one performance that takes place in a public space. It is simultaneously intimate and public. The performance does not exist yet but is formed in dialogue with the audience.
The work premiered at the Kehä festival in Oulu, at September 2020.

Ja me vaan käveltiin, tavanomainen pimeys sisällämme
Teos avautuu:
kosmiselle kauhulle sielun varastohuoneissa
arkisten havaintojen, puhuntojen syövereille
Paradoksien myöntämiselle
Varjon valonkajolle
Samettiselle julmuudelle
Viheliäisyyden siunaukselle
Yhdistäkäämme säädyttömyytemme ja empatiamme syleilläksemme maailmankaikkeudessa ja itsessämme virtaavan alienismin syitä, seurauksia ja mielettömyyttä!
Ohjaus, tekstit ja dramaturgia: Oxi Koskelainen
Esiintyjät: Miko Kivinen, Oxi Koskelainen ja Joel Slotte (ääninäyttelijä)
Objektit: Joel Slotte
Puvustus: Oxi Koskelainen ja Joel Slotte
Teos ensi-esitettiin K17-taiteen ja ekologian koetilassa Sipoossa 14.06.2024
Esitystä ovat tukeneet K17-taiteen ja ekologian koetila, Sipoon kunta sekä Taiteen edistämiskeskus


Last Hurrah is a party performance where different emotional aspects of celebration rise to the surface. The protagonist’s bodily existence and expressions bring forth associations that emphasize a feelings of emptiness and awkwardness on stage. Familiar party songs together with party whistles distributed to the audience create a concerto of tension around the performer who keeps trying to please her party guests no matter what.
//
Last Hurrah on juhlaesitys, jossa karkeloinnin erilaiset tunteelliset puolet nousevat esiin. Esityksessä juhlakalun, eli pääesiintyjän, ruumiilliset olotilat ja niiden johdattelemat mielleyhtymät nostavat tyhjyyden tunteen ja vaivaantuneisuuden näyttämölle. Juhlabiisit ja yleisölle jaettujen käärmepillien konsertto luovat jännitteisen tunnelman, jonka puitteissa esiintyjä yrittää kaikin tavoin olla vieraillensa mieliksi.
Concept, choreography & performance: Sara Grotenfelt
Artistic dialogue and outside eye: Sanni Kriikku
Supporterst: Arts Promotion Centre Finland, Routa Companyn residency and Liisa Pentti +Co residency
Thank you Jouni Järvenpää, Sanni Kriikku, Anne Naukkarinen, Maya Oliva, Selma Reynisdóttir and Suvi Tuominen for all your help and support.
Kuva: Helen Korpak
”Today, Tomorrow, and the Tales from the Wind” is a long-term exploration of the human-nature coexistence by Tianjun Li (Timjune), exploring the parallel human-nature trajectories in contemporary social phenomena in an imaginary narrative of photography, vocal experiment, and sound. As the sounds of human voices and natural soundscapes resound, the artist improvise singing, creating an ethereal atmosphere of a reimagined fragile utopia.
//
”Today, Tomorrow and the Tales from the Wind” on Tianjun Lin (Timjune) pitkäaikaistutkimus ihmisen ja luonnon rinnakkaiselosta. Teos pohtii ihmisen ja luonnon rinnakkaisia kehityskulkuja nykyaikaisissa sosiaalisissa ilmiöissä mielikuvituksellisten narratiivien, valokuvauksen sekä äänitaiteen ja laulun kautta. Ihmisäänien ja luonnollisten äänimaisemien kaikuessa, taiteilija improvisoi laulua, luoden eteerisen ilmapiirin uudelleen kuvitetusta, hauraasta utopiasta.

Kuva: Kamila Sladowska
Out of Sync – the international drag king boy band sensation!
As a part of their world-tour for promoting their hot soon-to-be top-of-the-charts album, Out of Sync is making a juicy pit-stop at SLURPS – PORI!
Get ready for a larger-than-life show that has been filling arenas with screaming fans all over the world. This performance will make you fall in love with the boys and leave you thirsty for more.
//
Out of Sync – kansainvälinen drag king poikabändi sensaatio!
Yhtye pysähtyy maailmankiertueella reissatessaan makealla, mehukkaalla keikalla myös PORISSA, osana SLURPS:ia, promoten pian julkaistavaa kuumaa, listojen kärkeen ampaisevaa albumiaan!
Ole valmis valtavaan show’hun, joka on kerännyt areenat täyteen huutavia faneja ympäri maailmaa. Tämä esitys saa sinut hullaantumaan ja jättää janoamaan lisää.

Kuva: Eva-Liisa Orupõld
