
Taidelaitos Haihatuksen pelto
Jousitie 68-70, Joutsa
ITE EEROLA on rovaniemeläinen laulaja-lauluntekijä, mysteeridynamoksikin kutsuttu touhottaja ja ihminen. Musiikin tekeminen on Eerolalle tapa tutkia itseään, elämää ja olemassa olemisen sekä tämän kummallisen jaetun ihmisyyden sävyjä toisinaan raa’ankin henkilökohtaisella otteella. Ja kuten elämäkään, ei Eerolan musiikkikaan asetu mihinkään tiettyyn genreen tai tunnelmaan, vaan Eerola tekee omalla leikkisällä tavallaan mitä milloinkin sattuu syntymään. Lukuisia julkaisuja kahden viime vuoden aikana maailmaan turautellut ITE EEROLA on ainutlaatuinen elämys, eikä koskaan voi täysin tietää, mitä sieltä tällä kertaa on tulossa.

Putkamelodraama on spoken word ja live-elektroniikka -esitys humoristisen melodraaman muodossa, perustuen esiintyjän putkakokemuksiin. Teksti on inspiroitunut oikeudellisen puolustuspuheenvuoron harjoittelemisesta, oikeudenkäynti koski esiintyjän osallistumistan suoran toiminnan ilmastomielenosoituksiin. Teksti on autobiografinen ja 100% totta, täyttä asiaa ja samalla viihdyttävän ja huvittavan yksityiskohtainen kuvaus siitä, minkälaisiin absurdeihin tilanteisiin aktivismi toisinaan voi johtaa. Teoksen musiikillinen osuus koostuu siniäänioskillaattoreista, rumpukoneesta ja kaoottisesta biodatasensorista, joka tulkitsee esiintyjän ihon sähkönjohtavuutta (hikoilu) teoksen aikana.

* Inspired by true events however any resemblance to real-life figures or characters is purely coincidental *
Between fiction and reality, “You killed my dog” is a solo performance that recalls or speculates on a childhood memory involving my dog, Milly, dying from the the carelessness of a loved one. As I map and recollect this event through song-making, dancing, and storytelling, Milly will serve as a vector, illustrating why sometimes we hurt those we love the most, exploring emotions ranging from love and selfishness, to care and jealousy, nurturing, and betrayal.
“You killed my dog” is part of a performance series directly linked to “I feel like giving u things” that will be performed at Bar tÿpo in November 2024 as part of Circus Maximus’ program curated by Daniela Pascual Esparza.

Auguri! (Agouro)
[From the italian (m) – Congratulations
From the portuguese (m) (s) – Omen],
Is a ritualistic performance open to the spectator, who feels minded to participate in. It was created to celebrate the 17th anniversary of the author’s non-normative body and, with it, celebrate all the differences that unite us.
Based in the Japanese wabi-sabi philosophy (acceptance of imperfection), the performance uses Kintsugi (Japanese tradition that uses gold repair in ceramics), Auguri! (Agouro) invites the public to be part on this cathartic celebration.

Veijo Peso on henkilö, joka toistaa itseään livenä käyttäen apunaan ainakin romuperkussioita, sähköbassoa, laulua ja loopperia.

Hälytaide kollektiivi tuo nykyäänitaiteen utuista puolta ahkerasti osaksi Helsingin kokeellisen taiteen skeneä. Kollektiivin keikat koostuvat vapaan improvisaation, vapaan jazzin ja vaihtoehtoisten äänien kombinaatiosta jossa hälyä ei pelätä. Teokset keikoilla rakentuvat improvisaation kautta ympäristönsä ja niiden äänten innoittamana, lopputuloksena aina yksilöllinen, omanlaisensa improvisoitu äänimaailmateos. Kollektiivin missiona on muuntaa negatiivisen leiman saanutta hälymäisten ja siihen rinnastettavien äänien määritelmiä musiikissa sisällyttämällä soittoonsa vapaammin myös muita äänityyppien määritelmiä.
///
Hälytaidekollektiivi brings the hazy side of today’s art assiduously to the experimental art scene of Helsinki. The collective’s gigs consist of a combination of free improvisation, free jazz and alternative sounds where there is no fear of noise. The works at the concerts are built through improvisation, inspired by their surroundings and their sounds, and the end result is always an individual, unique improvised sound world work. The mission of the collective is to change the definitions of noise-like sounds in music, which have received a negative label, by including other definitions of sound types more freely in their music.
Artists
Lauri Hyvärinen is an artist whose work is situated in the intersection of improvisation and electroacoustic composition. His recent work examines and exposes the relationships between place, memory, documentation and process, with its essence captured in sound textures spontaneously evolving in situ.
Heliä Mailiis Viirakivi is Finnish singer, flutist and improviser. Her artistic work combines contemporary music, contemporary improvisation and multidisciplinary concepts. In her music can be heard extended techniques and folk melodies inspired by gospel jazz music influenced by classical singing technique base.
Gon Muruaga is a Helsinki based electric guitar player, composer and improviser. Active in the Nordic and Baltic artistic scene. His musical approach combines elements of contemporary music, jazz, experimental music, sound design,
and interdisciplinary cooperation.

“No, kuvittele eläintarha ilman kiveä!!! Ihan vitun vaikee”.
‘Flora & Fauna’ on kaikille sopiva tanssiesitys. Flora ja Fauna Bingo on kaikille tanssista ja/tai bingosta kiinnostuneille. Teoksen bingomestarit Jantunen & Mustonen, johdattavat katsojat maailmaan, jossa floorat seuraavat faunaa ja kivettymistäkin tapahtuu, kaikki on mahdollista ja mikään ei vaikuta olevan mahdotonta. Murrettumeri hoitaa ja/tai loihtii äänet.

Runoilija ja dramaturgi Milka Luhtaniemi lukee otteita kahdesta runokirjastaan. Hän tuo yhteen esikoiskirjansa Kirnun (Gummerus 2021) ja toisen kirjansa Tauottoman (2024) tematiikkoja ja vie ristikkäisellä luennalla molempien kirjojen poetiikat yhteen. Syntyy aukkoinen synteesi ja poeettisten virtojen haarauma.

Field Recordings and analog synthesizers are the main sources of the sound processed by Mathieu Sylvestre. Noises and natural sounds are interwoven and articulated in electrified sound narratives between aural synaesthesia and spatial vibrations.

“Esityksen kesto 60 min, ihmisen keskittymiskyky 8 sec.”
Taiteilijat Sofi Häkkinen, Aleksi Kinnunen, Janne Masalin ja Miradonna Sirkka tekevät SLURPS-näyttämölle kesällä 2024 kantaesityksen nimeltä KIRI KIRI. Taiteilijat yhdistävät teoksessa omia taiteenalojaan: musiikkia, kuvataidetta ja nykysirkusta.
Teos on saanut alkusysäyksensä rutiineista, toistuvista arkisista teoista ja ajatuksista, aikataulujen säätämisestä, sekä näitä rytmittävistä havahtumisen ja rikkoutumisen kokemuksista. Taiteilijat suorittavat teoksessa eräitä rutiineja pakonomaisesti, jotka sattuman kautta tuovat esille myös erilaisia yhteiskunnallisia normeja ja kerroksia. KIRI KIRI heilahtelee suunnitellun ja kontrolloimattoman välillä. Yleisön edessä luodaan (semi)todellinen, tässä ajassa kiinni oleva ja silti keskeneräinen monitaideteos.
Saadaanko rutiinien loopit toimimaan yhteen vai onko edessä täystuho? Vievätkö rutiinit meitä 6–0, vai onnistummeko me käyttämään niitä hyväksemme? Mitä yritämme kontrolloida luomalla itsellemme tiukat raamit, joilla järjestämme arkea? Jos rutiinin venyttää tarpeeksi pitkälle, missä kohtaa se hajoaa ja paljastaa jotain altaan?
Voisi luulla, että jokapäiväinen tieto elämän epävarmuudesta valmistaisi meidät kohtaamaan yllätykset – rutiinien arkkivihollisen. Mutta ei,vaan päinvastoin: otamme asiat itsestäänselvyyksinä ja pyörä sen kuin jatkaa pyörimistään.
KIRI KIRI esitetään SLURPS -näyttämöllä Kajaanissa, Joutsassa, Kuopiossa ja Porissa.

LESBOLESBOLESBO on kahden esiintyjän lounge-henkinen eroottinen DIY nykymusikaali lesbisestä kohtaamisesta ja rakkaudesta. Sekoitus tuttuja ja toistaiseksi tuntemattomia sävelmiä muodostavat kiihkeän draaman kaaren, jossa lesborakkaus yrittää selvitä heteromaailmassa.
Teoksemme on lesbinen tutkimus musikaaliin genrenä sekä erään lesbokiihkon ja -rakkauden narratiiviin. Tässä nykytanssin alalajissa tuomme takaisin kiihkeän katsekontaktin ja ekspressiivisen ilmaisun. Musikaali loppuu traagiseen ja piinaavaan kuolemaan.

